天博APP下载大家好！今天让小编来大家介绍下关于景观设计图怎样排版的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
1、用图解释一下风景园林，景观设计图一草，二草，三草要分别做到什么程度？
一、用图解释一下风景园林，景观设计图一草，二草，三草要分别做到什么程度？
一草主要是概念、流线、动线、功能分区、初期设想、主打理念以及基地位置与周边关系这些。
二草开始就需要对设计深入和可行性进行设计，对一草完善的同时，可能需要对平面和立面有所表示。
三草的话，基本达到成图定稿了，尺寸比例，结构，各种平立剖包括细部都要有，和成图的差别主要是没上色和排版。
三草，是扩初设计。尺寸推敲的要足够正确了，规范的地方也要考虑了，是给甲方看得了。天博APP下载
景观园林设计效果图是一种工程制图，通过电脑数字技术将园林设计形象直观且富有艺术性的表现出来的一种设计形式。景观园林设计效果图不但可以辅助设计人员来表达出设计理念，还可以对已经做好的方案进行进一步的完善和修改。那么怎样来制作景观园林设计效果图呢？
在进行建模前要对园林设计的场地进行综合的分析，明确出园林景观设计中的主体，同时还要考虑与周围景观的协调，从而确定出效果图所要表达出的整体效果以及需要表现出来的设计细节等内容。然后利用3DMax等三维软件在场景中建立各景观要素的模型。
材质和灯光在景观园林设计效果图的过程中对效果图的最终质量有着很大的影响。目前我们常用的3DMax，它具备十分强大的表面材质与灯光编辑功能。在制作景观园林效果图的过程中,如果3D中提供的材质与灯光编辑功能得到充分的利用，那么既可以使模型的材质得到良好的表现，还可以减少建模的工作量。灯光的作用不仅仅只是把物体照亮，还决定着场景的感情基调和场景的气氛，从而决定出图的整体画面效果。
景观园林设计效果图的后期处理跟手工绘画中的最后的润色是一个道理。经过渲染之后得到的仅仅只是最终的效果图中的一部分。要得到一张高质量的园林景观效果图，后期利用图像处理软件对园林景观效果图进行最后的修改和调整是十分必要的。在后期进行图像处理的时候，可以利用Photoshop强大的图像处理功能为园林景观效果图制作添加一些特效，提高最终景观园林效果图的质量。
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园林布局形式的产生和形成，是与世界各民族、国家的文化传统、地理条件等综合因素的作用分布开的。英国造园家杰利克（G.A.Jellicoe）在1954年国际风景园林家联合会第四次大会上致词中说“世界造园史三大流派：中国、西亚和古希腊”。上述三大流派归纳起来，可以把园林的形式分为三类。这就是：规则式、自然式和混合式。 规则式园林又称整形式、几何式、建筑式园林。整个平面布局、立体造型以及建筑、广场、街道、水面、花草树木等都要求严整对称。在18世纪英国风景园林产生之前，西方园林主要以规则式为主，其中以文艺复兴时期意大利台地园和19世纪法国勒诺特（Le Notre）平面几何图案式园林为代表。我国的北京天坛、南京中山陵都采用规则式布局。规则式园林给人以庄严、雄伟、整齐之感，一般用于气氛较严肃的纪念性园林或有对称轴的建筑庭院中。
全园在平面规划上有明显的中轴线，并大抵以中轴线的左右前后对称或拟对称布置，园地的划分大都成为几何形体。
在开阔、较平坦地段，由不同高程的水平面及缓倾斜的平面组成；在山地及丘陵地段，由阶梯式的大小不同的水平台地倾斜平面及石级组成，其剖面均为直线.水体
其外形轮廓均为几何形，主要是圆形和长方形，水体的驳岸多整形、垂直，有时加以雕塑；水景的类型有整形水池、整形瀑布、喷泉、壁泉及水渠运河等，古代神话雕塑与喷泉构成水景的主要内容。
广场多为规则对称的几何形，主轴和副轴线上的广场形成主次分明的系统，街道均为直线形、折线形或几何曲线形。广场与街道构成方格形式、环状放射形、中轴对称或不对称的几何布局。
主体建筑群和单体建筑多采用中轴对称均衡设计，多以主体建筑群和次要建筑群形成与广场、街道相组合的主轴、副轴系统，形成控制全园的总格局。
配合中轴对称的总格局，全员树木配置以等距离行列式、对称式为主，树木修剪整形多模拟建筑形体、动物造型，绿篱、绿墙、绿柱为规则式园林较突出的特点。园内常运用大量的绿篱、绿墙和丛林划分和组织空间，花卉布置常为以图案为主要内容的花坛和花带，有时布置成大规模的花坛群。
园林雕塑、瓶饰、园灯、栏杆等装饰、点缀了园景。西方园林的雕塑主要以人物雕像布置于室外，并且雕像多配置于轴线的起点、焦点或终点。雕塑常于喷泉、水池构成水体的主景。
规则式园林的设计手法，从另一角度探索，园林轴线多视为是主体建筑室内中轴线向室外的延伸。一般情况下，主体建筑主轴线和室外轴线是一致的。 自然式园林又称风景式、不规则式、山水派园林。中国园林从周朝开始，经历代的发展，不论是皇家宫苑还是私家宅园，都是以自然山水园林为源流。发展到清代，保留至今的皇家园林，如颐和园、承德避暑山庄；私家宅园，如苏州的拙政园、网狮园等都是自然山水园林的代表作品。从6世纪传入日本，18世纪后传入英国。自然式园林以模仿再现自然为主，不追求对称的平面布局，立体造型及园林要素布置均较自然和自由，相互关系较隐蔽含蓄。这种形式较能适合于有山有水有地形起伏的环境，以含蓄、幽雅、意境深远见长。
自然式园林的创作讲究“相地合宜，构园得体。”主要处理地形的手法是“高方欲就亭台，低凹可开池沼”的“得景随形”。自然式园林最主要的地形特征是“自成天然之趣”，所以，在园林中，要求再现自然界的山峰、山颠、崖、岗、岭、峡、岬、谷、坞、坪、洞、穴等地貌景观。在平原，要求自然起伏、和缓的微地形。地形的剖面为自然曲线.水体
这种园林的水体讲究“疏源之去由，察水之来历”，园林水景的主要类型有湖、池、潭、沼、汀、溪、涧、洲、渚、港、湾、瀑布、跌水等。总之，水体要再现自然界水景。水体的轮廓为自然曲折，水岸为自然曲线的倾斜坡度，驳岸主要用自然山石驳岸、石矶等形式。在建筑附近或根据造景需要也部分用条石砌成直线.广场与街道
除建筑前广场为规则式外，园林中的空旷地和广场的外形轮廓为自然式的。街道的走向、布列多随地形，街道的平面和剖面多为自然的起伏曲折的平面线.建筑
单体建筑多为对称或不对称的均衡布局；建筑群或大规模的建筑组群，多采用不对称均衡的布局。全园不以轴线控制，但局部仍有轴线处理。中国自然式园林中的建筑类型有亭、廊、榭、坊、楼、阁、轩、馆、台、塔、厅、堂、桥等。
自然式园林种植要求反映自然界植物群落之美，不成行成列栽植。树木不修剪，配植以孤植、丛植、群植、密林为主要形式。花卉的布置以花丛、花群为主要形式。庭院内也有花台的应用。
假山、石品、盆景、石刻、砖雕、石雕、木刻等。其中雕像的基座多为自然式，小品的位置多配置于透视线集中的焦点。 西方流传着许多希腊神话，神话把人神化，描写的神实际上是人。结合西方雕塑艺术，在园林中把许多神像规划在园林空间中，而且多数放置在轴线上，或轴线的交叉中心。而中国传统的道教，传说描写的神仙则往往住在名山大川中，所有的神像在园林中的应用一般供奉在殿堂之内，而不展示与园林空间中，几乎没有裸体神像。上述事实都说明不同的意识形态对园林形式的影响。
景观设计留学作品集怎么做，灵感、调研、推敲、草图、设计等等流程，就不细说了，网上可以搜到，之前回答过类似的问题，这里简单强调下大家容易忽视的问题，想进一步了解可以找我~
一、在整个景观设计创作过程中，需要强调几点：1、景观设计与其他涉及专业相通，讲究清晰的方案概念思维逻辑过程，从场地条件的分析和项目定位、设计推敲以及设计问题解决到最后方案的展示和设计思想的表达，由多方设计条件推导出综合解决方案的过程力求逻辑的严谨性以及方案设计的合理性。
2、景观设计根基于复杂的人类生活环境，致力于环境体验的研究和营造，所以景观设计作品集的诸多项目也应当建立在对不同特征环境的理解和优化创造的基础内容上的。
3、一套完整的景观设计作品集应当体现作者对专业的理解和兴趣，以及在不同项目场地环境条件下，充分利用不同地形环境、人文环境等主要因素，能够突出项目特点的同时，把控设计并且能够贯穿全程、统一的设计逻辑思维能力。4、场地地形对于景观设计方案至关重要，有些地形较为复杂另一些较为平坦，能做出彩的设计方案通常都会对地形条件取长补短， 利用地形的优势最大限度创造丰富的空间体验，在地形优势不明显的情况下采取合理措施丰富平淡场地内的竖向构成模式以丰富空间体验。
5、生态以及可持续发展的设计理念也是作品集中需要体现的重要设计思想，学生在构思和推敲方案的时候不可拘泥于方案设计形式，应当 深入理解自然生态的组成和运作模式，从可持续发展的更高维度整合设计资源和设计手法，在丰富方案内容的同时切实关注自然生态系统的维护和优化。
1、作品集的数量不在多，而在精，忌讳的就是拿数量凑质量。我建议主要分析着重做一到两个作品，最后作品集上有三到四个作品是比较合适的数量。
2、整个作品集要有设计理念的主线，逻辑要清晰（人与自然的和谐、可持续发展还是其他？），这个理念要在作品集的各个项目中体现出来，要有各自的侧重点，不要过于雷同。
3、作品集应尽可能反映申请者各方面的能力。最好包含有徒手速写（sketch），草图，平面图，透视图，电脑模拟，电脑渲染，结构细图（construction details）等，不需要每一个项目都包括全部这些，但最好一本作品集中能有这些，反映你各方面都有认识和均衡。4、作品集要与CV（个人简历），RL（推荐信）及PS（个人陈述）相呼应。也就是说，作品集里应用到的项目，作品要尽量在CV，RL及PS中写出来，如果有可能的话，在PS中再次把你作品集里表达的理念展现出来。
5、如果一个大的项目中你参与设计的是其中的一小部分,那么可以集中放你设计的那一部分。原则是所选入的那部分应当反映你最好的设计，不管是在学校时、工作时或业余时的设计。
6、作品集呈现方式要清晰。包括内容的排布和视觉的呈现两个方面。内容上主要是靠逻辑的清晰、连贯来实现。每个作品做之前先理好思路，按什么逻辑顺序来讲，大概会是几页，每一页图说明什么问题，然后反复问自己，有没有表达清楚每个问题。
7、最好了解各大学的设计流派与风格。作品集最好是蕴含着深层的文化主题与实用性，可以先看学校并比较各种类型的设计风格，各学校在表现形式上会有什么不同，现代与传统结合，形式与功能的认识深度，从而去寻求作品的设计思路与表达方式。
8、建议在前期阶段多花点时间来构思自己的作品集，积极与专业老师探讨作品集的制作，征求老师意见，为后面制作做好准备。
端正你的学习态度，力求每张放在作品集里的图都精致高质量，当然找准好的作品集老师也能让你事半功倍！
2、时间！准备作品集需要给自己留足时间。做设计的人都有同感，不到最后交稿，总觉得哪里还要修。给自己留好充足的时间，无论是作品集制作还是文书准备，都可以让你有更多的准备空间，不至于临场忙乱出错。